Pitty

Uma baiana de 34 anos, nascida em Porto Seguro, Pitty,nome artístico de Priscilla Novaes Leone, revolucionou a música no país.

Ex-vocalista da banda Inkoma, aprendeu a tocar violão, estudou música na escola da Universidade Federal da Bahia, e começou a compor.

   Chgou com tudo no hardore, metal, punk e industrial, gêneros que fizeram com que seu primeiro trabalho (Admirável Chip Novo) atingisse em cheio as rádios e a MTV, caindo no gosto dos jovens.

Banda atualmente formada por:

 

Pitty - vocal e guitarra rítmica 

Martin Mendonça - guitarra e vocal de apoio

Joe - baixo e vocal de apoio

Duda Machado - bateria

Brunno Cunha - teclados

Seu primeiro disco, Admirável Chip novo, lançado em 2003 tem com dedicatória aos “profetas” Asimov, A Huxley e G. Orwell, autores da obra “Admirável Mundo Novo” considerado um clássico da ficção científica. 

Suas músicas tiveram “grande reflexo social”, com atitude e personalidade forte, abusa em usar guitarras distorcidas em maioria de suas músicas, as letras tratam diversos temas.

Mas a letra Máscara expõe melhor seu ponto de vista, com a frase:

‘’seja você, mesmo que seja, estranho, seja você/mesmo que seja,  bizarro bizarro bizarro’’, fala que o importante é você ser o que é , e não o que os outros querem que seja.

Abrindo a Boca e falando o que nos causa inquietude e o desafio da ação. Assim como as outras, que expressão muito de si e de seus pensamentos, muito sobre a sociedade e como se rotulam nela.

As letras são histórias de uma pessoa que já sofreu muito na vida, já viu de tudo e experimentou todo tipo de sentimento e por conta disso tudo acabou se tornando uma pessoa fria... a sensação de já ter visto, sentido ou vivido algo que ela já passou, e se vir a passar novamente não lhe será mais doloroso, não vai mais surpreender por quer ela já "está vacinada "nem uma verdade me machuca..." quando se é exposto a verdades que nos machucam, chega uma hora que nos acostumamos com isso... por que o Déjà 

Vu traz a lembrança de algo que já aconteceu”

Discografia:

A Trupe Delirante no Circo Voador

Lançamento: 2011

 

1. 8 Ou 80

2. Fracasso

3. Desconstruindo Amélia

4. Água Contida

5. Emboscada

6. Trapézio

7. Rato Na Roda

8. Só Agora

9. Medo

10. Comum de Dois

11. Só de Passagem

12. Pra Onde Ir

13. Senhor das Moscas (Participação: Fábio Cascadura)

14. O Lobo

15. Se Você Pensa

16. Todos Estão Mudos

17. Me Adora

Chiaroscuro

Lançamento: 2009

1. 8 Ou 80

2. Me Adora

3. Medo

4. Água Contida

5. Só Agora

6. Fracasso

7. Desconstruindo Amélia

8. Rato Na Roda

9. Trapézio

10. A Sombra

11. Todos Estão Mudos

 

{Des} concerto: Ao Vivo

Lançamento: 2007

  

1. Anacrônico

2. Admirável Chip Novo

3. Semana Que

4. Déjà Vu

5. Brinquedo Torto 

6. Memórias 

7. Na Sua Estante

8. Malditos Cromossomos 

9. De Você 

10. No Escuro

11. Equalize

12. Pulsos 

13. Ignorin'u 

14. A Saideira

15. I Wanna Be 

16. Seu Mestre Mandou

17. Máscara

Anacrônico

Lançamento: 2005

 

1. A Saideira

2. Anacrônico

3. DeVoçê

4. Memórias

5. Déjà Vu

6. Aahhh...!

7. Ignoring’u

8. Brinquedo Torto

 9. Na Sua Estante

 10. No Escuro

 11. Quem Vai Queimar?

 12. Guerreiros São Guerreiros

 13. Querer Depois

 

Admirável chip novo

Lançamento: 2003

1. Teto De Vidro

2. Admirável Chip Novo

3. Máscara

4. Equalize

5. O Lobo

6. Emboscada

7. Do Mesmo Lado

8. Temporal

9. Sé De Passagem

10. I Wanna Be

11. Semana Que Vem

http://www.mvhp.com.br/pittyentrevista.htm

http://www.vagalume.com.br/pitty/

 

Pop Art

POP ART

Pop Art (Popular Art), um movimento artístico que se desenvolveu na década de 1950, de origem britânica e americana. Foi na verdade uma reação artística ao movimento do expressionismo abstrato das décadas de 1940 e 1950.

Os artistas se inspiravam na cultura, no modo de vida não só antigamente, mas também no de agora, procurando aproximar-se do cotidiano, criticando de forma irônica a vida materialista e consumista das pessoas.

As referencias dessa arte, ainda são encontradas em todos os locais, era uma forma de transformar o real em hiper-real, repetindo varias vezes um mesmo objeto com cores e colagens diferentes, utilizando  tinta acrílica, poliéster, látex.

Necessitava dos objetos de consumo, nos quais se inspiravam muitas vezes o próprio aumento do consumo, como aconteceu, por exemplo, com as Sopas Campbell, de Andy Warhol. Muito do que era considerado brega, virou moda, já que tanto o gosto, como a arte tem um determinado valor e significado.

Latas de refrigerante, embalagens de alimentos, histórias em quadrinhos, bandeiras, panfletos de propagandas e outros objetos serviram de base para a criação artística deste período.

Principais artistas da Pop Art:

  Andy Warhol: (1927-1987) maior representante da Pop Art. Além de pintor foi também cineasta.

 

 

 

Peter Blake: foi o criador da capa do disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos Beatles.

 

 

   Wayne Thiebaud:pintor norte-americano que se destacou na criação de obras com teor humorístico e nostálgico.

 

 

Roy Lichtenstein (1923-1997): pintor norte-americano que trabalhou muito com HQs (histórias em quadrinhos), criticando a cultura de massas.

     

Jasper Johns: pitor norte-americano cuja obra principal foi Flag (Bandeira) de 1954.

Arte Medieval Gótica

O termo Gótico,vem de Godos ,grupos  que habitavam nas regiões meridionais da Escandinávia.

Era um povo germânico que se distinguia pela fidelidade ao seu rei e comandantes, usavam espadas pequenas e escudos redondos

Com sua extinção no século VIII, seus feitos e conquistas deixaram marcas permanentes nos povos italianos. Principalmente a Queda do Império, com tantas construções greco-romanas destruídas, trouxe um trauma que foi passado de geração em geração.

Na época do Renascimento, no século XVI, o termo godo  vem a ser intitulado como  "inculto destruidor da arte clássica".No século XII e XVI, onde a igreja absorvia as estéticas pré cristãs.

Assim, analogicamente, esse estilo arquitetônico predominante nesses séculos, cheio de ogivas, vitrais e gárgulas, passou a ser considerado pelos italianos, o "povo bárbaro" que "invade" o "povo clássico-cristão", tornando impura a arquitetura cristã da época.

Entre tanto o termo "gótico" acabou formando uma união do obscurantismo medieval, fincando deste modo, raízes permanentes na Europa.

           No século XVIII, com a obra O Castelo de Otranto (1764), de Horace Walpole. Destacou-se a literatura Gótica, autodeclarado híbrida, não tinha como principal objetivo focar em um gênero literário, e sim uma mistura dentre a Idade Medieval, como; antigo e o moderno, romanesco e o romance.

          Intitulava em suas obras, um elmo monstruoso, espadas gigantes, uma mão invisível, calabouços labirínticos, quadros fantasmagóricos e toda a parafernália sobrenatural que faria o sucesso dos romances góticos subseqüentes.

        

    O interesse do autor por assuntos medievais se manifesta nas descrições do cenário, como, átrios, pórticos, abóbadas, criptas e galerias. Que vem a ser as principais características arquitetônicas que conferem o status de “gótico” ao romance walpoliano.

Arte  Gótica ( medieval )

Durante a Idade Média (século V ao XV), a arte européia foi marcada por uma forte influência da Igreja Católica. Esta atuava nos aspectos sociais, econômicos, políticos, religiosos e culturais da sociedade. Logo, a arte medieval teve uma forte marca temática: a religião. Pinturas, esculturas, livros, construções e outras manifestações artísticas eram influenciadas e supervisionadas pelo clero católico.

O estilo Gótico predominou no período da Baixa Idade Média (final do século XIII ao XV, na Europa)

       As construções (igrejas, mosteiros, castelos e catedrais) seguiram, no geral, algumas características em comum. O formato horizontal foi substituído pelo vertical, as torres eram em formato de pirâmides,visando assim as construções mais próximas do céu.

     Em relação a arte gótica e suas esculturas , o realismo prevaleceu. Os escultores buscavam dar um aspecto real e humano às figuras retratadas (anjos, santos e personagens bíblicos).

<. Estátuas colunares do portal oeste da Catedral de Chartres, c. 1145-1155.

Adão, originalmente na fachada da Catedral de Notre-Dame de Paris. Mármore, c. 1260.>

A Catedral de Notre Dame, um grandioso projeto elaborado por Jean de Chelle, tem em sua estrututra seguintes requisitos:

Abóbadas ogivais: São dois arcos iguais ,que suportam o peso da Abóbadas, e descarregando nos pilares. Com peso em pontos especificos assim permitindo grandes aberturas prenchidas por vitrais.

Vitrais:

 dão cor e vivacidade às janelas das catedrais góticas. 

Arcobotantes: Um ou mais arcos que reforça o estribo, que esse muitas vezes, encimando por um pináculo. 

As esculturas Góticas têm como características nas Catedrais :

Gárgulas:  Suas figuras grotescas e demoníacas seguem o estilo gótico medieval.Elas, inspiram os pesadelos humanos - frente a frente, é quase impossível não imaginá-las em súbito movimento, abandonando a vigia para aterrorizar no escuro da noite. Essa estranheza colaborou para que as pessoas passassem a acreditar que as gárgulas serviam também para afastar os maus espíritos, idéia que se consagrou e é recitada pelos guias de turismo em toda a Europa.

Quimera na Catedral de Notre-Dame de Paris.

       Valor Doutrinal : Uma instrução cristã, que a Igreja pregava ,os dez mandamentos de Deus.

E quem não o obedecesse, as Gárgulas se encaminhavam a trazer as condenações do pecado.

A pintura gótica passou por varias fases: Vitrais, Os retábulos e a Iliminura.

Descrevem tema religiosos ,a vida de cristo,da virgem Maria e outros santos.Cada uma com técnicas renovadas para se expressar.